Concept art omvat de visualisatie van een idee dat vervolgens wordt uitgebreid om personages, landschappen en gebouwen te creëren.
Het kan moeilijk zijn om het juiste boek voor concept art te vinden, omdat dit vakgebied zo groot is. Je moet gidsen vinden die de grondbeginselen van kunst, vaardigheden voor technisch schilderen, conceptuele ideeën behandelen en je een duidelijk beeld geven van de carrièrevooruitzichten in de conceptkunstindustrie.
Om verschillende schildersoftware te kunnen gebruiken en uw professionele portfolio op te bouwen, moet u een goed begrip hebben van traditionele kunst. Concept art is nu een complexe mix van snelheid, nauwkeurigheid, workflow en precisie. De primaire focus ligt echter op het ontwerp.
Begrijpen hoe dingen werken is cruciaal. Kun je het proces van het maken van een animatiefilm beschrijven? Je kunt de inspiratie achter elke scène raden.
Als u ze correct beantwoordt, komt u op het goede spoor.
Voor een beginnend kunstenaar is het een uitdaging om een meesterwerk te creëren met een onontwikkelde reeks kunstvaardigheden. Als er tijd wordt geïnvesteerd in het leren van de basisbeginselen en het oefenen van de oefeningen uit de boeken, zullen uw vaardigheden geleidelijk verbeteren.
Laten we eens kijken naar de boeken die u kunnen helpen bij het bouwen van uw basis in concept art!
Beste Concept Art-boeken Voor Artiesten
Basisprincipes Van Kunst
Het is essentieel dat je de basis van kunst begrijpt als je een conceptartiest bent. Voor elk stuk dat je maakt, moet je de vaardigheden gebruiken die je uit de grondbeginselen haalt. Deze vaardighedenset omvat metingen, figuurtekenen, licht, schaduw, weergave, perspectief en kleuren.
1. Licht voor beeldende kunstenaars
Als kunst voor u nieuw is, kunnen de concepten schaduw en licht een beetje verwarrend zijn. Deze concepten hebben te maken met waarde en hoe ze worden weergegeven in een tekening of schilderij. Light for Visual Artists leert je hoe je artistieke technieken en de wetenschappelijke aspecten van het verkrijgen van de voordelen goed kunt begrijpen.
Het concept van licht wordt glashelder als je de tips en bronnen doorneemt. Je kunt niet verwachten dat je een expert bent in het renderen van waarde of een meestertekenaar door simpelweg dit boek te lezen. U kunt uw vaardigheden verbeteren door de ideeën in dit boek voortdurend te oefenen.
Elk stuk dat u probeert te maken, heeft een aanzienlijke invloed op de verlichting. Dit boek helpt je de fijne kneepjes van verlichting te begrijpen.
2. Hoe te tekenen
Als je meer wilt weten over perspectief en tekenen vanuit de verbeelding, dan zal dit boek van Scott Robertson je goed van pas komen. Hij is een opvoeder voor digitale kunstenaars en conceptartiesten in het Art Center en geeft ook verschillende presentaties in de hele VS.
Het is essentieel dat conceptartiesten leren over realistisch tekenen en fantasierijk tekenen. Deze concepten helpen hen om alles te creëren wat ze zich voorstellen met realistische weergave.
De manier van lesgeven van de auteur is behoorlijk gedetailleerd en tegelijkertijd ongerept. Als je een beginner of een onervaren kunstenaar bent, kan het een beetje lastig zijn om je concepten duidelijk te krijgen uit dit boek. Als je er echter klaar voor bent om voldoende te oefenen, zullen de lessen gemakkelijker te volgen worden.
3. Figuurtekenen voor kunstenaars: elk merkteken telt
Als je je concentreert op het leren van figuurtekenen uit een boek, is het meer alsof je leert koken uit een boek. Deze vaardigheden zijn alleen praktisch als je ze oefent.
Bovendien delen verschillende boeken verschillende trucs en technieken van figuurtekenen die effectief kunnen worden toegepast terwijl je deze kunst beoefent. Figure Drawing for Artists door Steve Huston helpt je om de basis goed te krijgen voor elke figuurtekening die je maakt.
Als je een nieuwe kunstenaar bent die moeite heeft om de figuur te analyseren of correct op papier weer te geven, dan zal dit boek als je gids dienen. Steve heeft zijn figuurtekeningen bijgevoegd om een visuele weergave te geven van de technieken die hij gebruikte.
Maar je kunt niet alleen op dit boek vertrouwen om je vaardigheden te verbeteren, want het impliceren van de technieken in de studio zal je beste leraar zijn. We raden dit boek aan aan iedereen die de fundamentele concepten van figuurtekenen wil leren of tips wil oppikken.
4. Basisprincipes van kunst: kleur, licht en compositie. Anatomie, perspectief en diepte.
In deze beknopte publicatie van 272 pagina’s was het de bedoeling de lezer kennis te laten maken met de fundamentele onderwerpen. De belangrijkste principes van kunst zoals perspectief, anatomie en vorm worden niet in detail behandeld.
Iets uit de verbeelding tekenen is mogelijk als je eerst de basisconcepten van het onderwerp bestudeert, zoals zijn uiterlijk, gedrag en hoe het functioneert. Het kan moeilijk zijn om expliciete kennis van de menselijke anatomie te krijgen, maar voor het tekenen van een figuur is het essentieel om elk onderdeel van de anatomie onder de knie te krijgen.
Je tekenvaardigheden zullen verbeteren als je de spieren, gelaatstrekken en houdingen kunt begrijpen. Menselijke Anatomie is een wetenschappelijke gids die je alles leert over spieren, botten en pezen. Om een meester te zijn in wat ze creëren, moet elke professionele kunstenaar over al deze informatie beschikken.
Digitaal Schilderij
Als je eenmaal de basis van kunst onder de knie hebt, wil je doorgaan met schilderen. Weinig kunstenaars zullen in het traditionele medium (olieverf) stappen, maar als je geïnteresseerd bent in concept art, moet je je richten op digitaal schilderen.
De drie aspecten van digitaal schilderen zijn:
- Om inzicht te krijgen in hoe de grafische tablet moet worden gebruikt.
- Om uw keuze voor schildersoftware te begrijpen.
- Focus op je vaardigheden en doel.
1. Digitaal schilderen voor complete beginners
Het boek richt zich op het proces van de overgang van het traditionele medium naar digitaal schilderen. Het zal van meer waarde zijn voor kunstenaars die van olieverf houden dan voor degenen die ervaring hebben met tekenen met potlood.
Maar een aspirant-digitale kunstenaar met de basiskennis van de grondbeginselen en met ervaring in de verschillende media van traditionele kunst zou dit boek moeten lezen. De methoden en doelen van schilderen zijn hetzelfde in een conventioneel en digitaal forum. Dit boek zal helpen om de veranderingen van digitale kunst in medium en technieken te begrijpen.
2. Beginnersgids voor digitaal schilderen in Photoshop
Als je begint met digitaal schilderen, moet je Beginners Guide to Digital Painting in Photoshop ophalen. De basisprincipes van het werken met Photoshop in een creatieve studio zijn in dit boek uitgebreid behandeld.
Veel kunstenaars kiezen liever hun software om te schilderen, maar animatiestudio’s en gamestudio’s geven meestal de voorkeur aan Photoshop. Dit boek van 3DTotal legt de basis van penseelpaneel en schilderdoek uit.
Er zijn een paar oefeningen in het boek die u zullen helpen de basisprincipes van schilderen in Photoshop te begrijpen. Als je dit boek gaat kopen, moet je enige artistieke ervaring hebben. Bovendien zul je zonder de grondbeginselen niet veel van schilderen uit dit boek begrijpen.
3. Digitaal schilderen met Krita 2.9
Photoshop komt met een groot prijskaartje, maar misschien heeft niet iedereen zo’n budget. Dus Krita, een gratis en open source tekensoftware, zal een goede optie zijn die op alle besturingssystemen werkt.
Als u deze software wilt gaan gebruiken, dan zal Digital Painting with Krita 2.9 van Scott Petrovic een grote hulp zijn. Het boek begint met een beschrijving van Krita’s interface en gaat dan verder met de digitale schildertechnieken.
Als je eenmaal de basis hebt behandeld, gaat het boek over in de snelkoppelingen, samen met een paar snelle tips die je zullen helpen je kennis te verbreden. Het boek lijkt meer op een Krita-softwareboek en minder op een boek over digitaal schilderen.
De auteur noemt ook de verschillende technieken die kunnen worden gebruikt om uw workflow bij digitaal schilderen te verbeteren. We raden dit boek aan voor semi-ervaren kunstenaars die een idee hebben om op een tablet te schilderen, maar het is misschien niet zo’n grote hulp voor beginners.
Het is essentieel voor u om het juiste gebruik van een grafisch tablet te kennen voordat u in dit boek duikt. Scott heeft uitstekend werk geleverd door Krita te presenteren, maar bekijk een paar tutorials om te begrijpen of deze software u van pas zal komen.
4. Digitale schildertechnieken
Dit boek is niet bedoeld om u te leren digitaal schilderen. Dit boek van 288 pagina’s is een schatkamer voor gemiddelde tot gevorderde kunstenaars.
In dit boek wordt voldoende praktische informatie gegeven om verschillende objecten te schilderen en nauwkeurig weer te geven. Dit boek is van 3DTotal en maakt deel uit van een uitgebreidere serie. Je zou met dit boek moeten beginnen, maar we raden je aan om ook de andere boeken in deze serie te lezen om de leerstijl te begrijpen.
U zult meer te weten komen over de 3DTotal-staf als u de andere delen leest. De oefeningen zullen je ook helpen om je schildersvaardigheden te verbeteren.
5. Basisprincipes van digitaal schilderen met Corel Painter X3
Corel Painter is een geweldig alternatief voor Adobe Photoshop. Hiermee kunt u digitaal schilderen op een manier die natuurlijker is dan Adobe Photoshop. Het boek is een geweldige introductie tot Corel-schilder. Dit boek beslaat 256 pagina’s met fundamentele onderwerpen zoals kleurentheorie, compositie, kleuren mengen, balans en kleurentheorie.
Door de oefenoefeningen kunt u gemakkelijk de volledige interface van Corel Painter leren. De meeste projecten zijn gericht op snelkoppelingen en technieken in Painter om u te helpen vooruitgang te boeken op dit gebied.
Dit boek is geweldig voor beginners als ze bereid zijn hard te werken om digitaal schilderen te leren. De fundamentele concepten krijgen veel aandacht in het hele boek, wat dit stuk geweldig maakt voor elke artiest.
Concept Kunst
Als je een uitstekende basiskennis van kunst hebt en je weet hoe je moet schilderen, dan draait het allemaal om oefenen. Terwijl je de technieken die je hebt geleerd herhaalt, krijg je een duidelijk inzicht dat zal leiden tot constante groei door de hiaten te dichten
Concept art act is de leidraad, inspiratie en de stemming die heerst voor film- of gameproductie. Hier is een lijst met een paar conceptboeken die u kunt gebruiken om nieuwe ideeën te creëren en naam te maken op dit gebied. Als je echter uitstekende vaardigheden in conceptkunst wilt opdoen, dan zullen deze boeken je gids zijn.
1. Mulan: de kunst
In dit boek zult u zien dat de hoofdtekst is opgesplitst in vier delen die vrij goed gedetailleerd zijn. Dit boek geeft een gedetailleerde beschrijving van het proces dat leidde tot de totstandkoming van deze film. Dit boek focust sterk op het verhaal. De eerste twee secties bevatten enkele prachtige en subtiele kunstwerken.
Het onderzoeksproces dat de kunstenaar volgde is een spannend onderdeel van het boek, aangezien ze China bezoeken en door het land reizen. Voor een boek uit de jaren negentig met zulke details over de onderzoeksreis zul je ze meer willen volgen op deze reis. Ze leggen uit hoe ze elke scène leerden maken en hoe het hen inspireerde.
Deze grote sectie legt de filosofie, kunst en het productieproces van Mulan uit.
Het ontwerp en de lay-out van het boek zijn fantastisch omdat het goed aansluit bij de wereld van de film. Dit boek is een must-have voor elke animatieliefhebber.
2. De kunst van Pixar: complete kleurenscripts
Als we aan een boek van Pixar denken, is het vrij normaal om wat speelse en funky concept art te verwachten. Dit boek bevat een grote verzameling kleurenscripts, die afwijken van andere boeken met conceptillustraties.
Velen van ons leerden kleurscripts pas kennen nadat Pixar-boeken dit concept beroemd maakten.
Dit boek gaat verder dan de ingewikkelde details in de afbeeldingen en de artistieke stijl die in elk van de kleurenscripts wordt gebruikt. The Art of Pixar, The Complete Color Scripts is visuele antropologie. Het is geschreven door de meest vooraanstaande studio van artdirectors voor het maken van films.
3. Surfs Up: de kunst en het maken van een waargebeurd verhaal
Het boek bevat schetsen, concept art en filmstills. Je zult een voldoende aantal karakterontwerpen van pinguïns vinden, samen met de kleurtoetsen en concepten van verschillende sequenties uit de film.
De verschillende fragmenten uit de film die in stukjes en beetjes in het boek aanwezig zijn, laten het boek en de lezer met de film meereizen.
Er wordt ook een voorproefje gegeven van de fase van het maken van personages. Hier ziet u alle fasen van conceptschetsen tot 3D-modellen.
Al met al, als je van animatie houdt, dan is dit een boek dat je niet mag missen in je verzameling!
4. Robotica: de kunst van robots
Dit boek is vergelijkbaar met elk ander kunstboek van Pixar.
Als u een blik werpt op de afbeeldingen, zult u begrijpen hoeveel aandacht er is besteed aan het benadrukken van elk ingewikkeld detail.
Dit boek heeft een ruime keuze aan kunst. De kwaliteit van de ontwerpen is uitstekend. Je vindt er veel sets en karakters. Interessant is dat je ook pagina’s vindt met foto’s van materialen en karakters die werden gebruikt voor het textureren van de 3D-modellen.
Dit stuk zal een geweldige aanvulling zijn op je verzameling als je al een fan bent van Art of Pixar-boeken. Dit kunstboek bevat enkele van de meest verbazingwekkende, getalenteerde en ontzagwekkende werken.
5. De bekwame jager: visuele ontwikkeling van een Grimm-verhaal
De drie kunstenaars Mike Yamada, Khang Le en Felix Yoon delen hun ervaringen als studenten van het Art Center in Pasadena, CA. Ze vertellen over hun reis en de unieke schetsen die uiteindelijk hun weg naar de entertainmentindustrie hebben gebaand.
Als je dit boek leest, zul je je realiseren hoe het voelt alsof je door een studentenproject of een dagboek gaat. Het verhaal van de gebroeders Grimm inspireerde elk van de conceptartiesten om de personages, rekwisieten en omgeving voor The Skillful Huntsman te creëren.
In dit bomvolle boek krijg je een verzameling ontwerptechnieken en prachtige concept art. Het boek staat vol met conceptuele schetsen, waarin je het proces kunt zien van een idee waaruit een heel stuk voortkomt.
Dit boek geeft je een kijkje in de gedachten van deze drie kunstenaars terwijl ze hun visie creëren en een verhaal vertellen.
Scott Robertson, een gerenommeerd leraar van het Art Center, laat opmerkingen achter onder elke pagina waar hij kritiek levert en inzicht geeft in het werk. Het is grappig om te zien hoe een leraar kritiek blijft uitoefenen op het stuk dat door zijn studenten wordt gemaakt.
De beschrijvingen zijn kort genoeg en leiden de aandacht niet af van de ontwerpen. Het is ook spannend om te lezen hoe de studenten concept art een stuk creëren dat gebaseerd is op een bestaande verhaallijn.
Dit boek is een geweldige aanvulling op je verzameling als je graag folklore leest en verhalen vertelt.
6. Aflevering II van The Art Of Star Wars: Attack Of The Clones
Dit deel van de trilogie bevat meer details over concept art dan The Art Of Star Wars Episode I: The Phantom Menace. In dit boek zijn de pagina’s tot de rand gevuld met omgevingsschilderijen, storyboards, personageontwerpen, schepen en sculpturen.
Het boek laat zien hoe verschillende aspecten, zoals de personages, wapens, locaties en ambachten, in de loop van de tijd zijn geëvolueerd voordat ze op het scherm beschikbaar kwamen.
Elke pagina heeft bijschriften van de kunstenaars die het idee beschrijven dat ze door elk beeld proberen over te brengen. Het is alsof de artiest je details achter de schermen geeft om een artistieke kant te laten zien om je te helpen het proces van het maken van films te begrijpen.
Zoals gewoonlijk lijken de schetsen en karakterontwerpen in dit boek groter dan het leven, vooral de omgevingsschilderijen. Aan het einde van het boek vind je ook het volledige script voor de film.
We raden dit boek aan voor Star War-fans, conceptartiesten en sci-fi-artiesten. Het zal ontzagwekkend zijn om te zien hoeveel talent er is gestoken in het maken van dit verbluffende concept-artwork.
7. De Disney Archives-serie: ontwerp
De Design-editie van The Disney Archives Series, een fantastisch boek dat de hele visuele ontwikkelingsgeschiedenis van Disney Animation beslaat, is The Disney Archives Series. U vindt er ook enkele pagina’s van andere projecten.
Kijk eens naar The Disney Archives Series: Design, een concept art-boek dat veel verder is geschreven dan het afgelopen decennium. We raden je aan om geen concessies te doen aan je creatieve potentieel, door je alleen te concentreren op boeken uit dit decennium.
8. Hoe je een draak kunt trainen
De karakterontwerpen in dit boek zijn niet overdreven weergegeven, terwijl ze goed uitgebalanceerd zijn met een aantal epische omgevingen en stukken met een hoge resolutie.
Het boek bevat ongeveer 350 kunstwerken, waaronder conceptschilderijen, verhaalschetsen en personageontwerpen.
Dit boek is een geweldig naslagwerk voor schetsen.
9. De kunst van Monsters, Inc.
The Art of Monsters, Inc. is gevuld met een heleboel decortekeningen en personageontwerpen. Er is geen andere tekst, behalve de aftiteling en bijschriften in dit boek.
De verschillende kunstconcepten in dit boek zijn erg kleurrijk en je zult genieten van elk paneel van de pasteltekening van Ralph Eggleston en Dominique Louis. Met dit boek kun je geïnspireerd raken terwijl je de uitstekende kwaliteit van de vaardigheden die worden gebruikt bij het maken van kunst observeert.
Deze verzameling concept art is gemaakt met behulp van verschillende media, lang voordat digitaal schilderen populair werd.
10. De negen oude mannen en de kunst van animatie
The Nine Old Men & The Art of Animation heeft enkele deskundige animatietekeningen en bestaat uit de grootvaders die deel uitmaken van de geschiedenis van Disneys-animatie.
Dit boek bevat hoofdstukken die de carrière en projecten van animators bespreken, evenals reeksen die meer informatie geven.
We kunnen begrijpen waarom zulke boeken zo belangrijk zijn om de standaard voor concept art te zetten als we kijken naar hoe zeldzaam en sterk tekenkunst tegenwoordig is.
11. Big Bad World of Concept Art voor videogames
Dit boek is voor jou als je geïnteresseerd bent in een carrière in concept art. De auteur, professor Eliott Lilly, vertelt over het werk van zijn studenten en hoe hij jonge kunstenaars lesgaf.
The Big Bad World of Concept Art for Video Games biedt een verscheidenheid aan tips en trucs om u te helpen bij het kiezen van de juiste klassen, scholen, oefenoefeningen en manieren om uw portfolio te verbeteren. De auteur deelt ook tips over hoe jonge artiesten het kunnen maken in de videogame-industrie.
Dit boek bevat een breed scala aan professionele en studentenwerken. Het zal je helpen om de voortgang en kwaliteitsvaardigheden van verschillende artiesten te begrijpen.
De auteur is duidelijk en transparant met zijn gedachten, wat helpt om dit stuk goed te lezen. Het zal je inspireren om verschillende technieken te leren om te verbeteren op het gebied van concept art, of het zal je doen twijfelen aan je beroepskeuze.
We geloven dat dit boek je zal helpen concept art te begrijpen, wat de uitkomst ook mag zijn.
12. Fantasierijk realisme: schilderen wat niet bestaat
Imaginative Reality is een must-read voor elke conceptartiest. Meer dan 224 pagina’s leert het boek je hoe je dingen kunt schilderen die niet bestaan.
Elke conceptartiest wordt betaald om ontwerpen te maken van dingen en personages die in het echte leven niet bestaan. Het boek is misschien niet geschreven voor conceptartiesten. Als u echter aandacht besteedt aan de details achter elke pagina, zal het u helpen.
James Gurney legt uit hoe je verschillende concepten kunt weergeven, zoals mensen, dieren, gebouwen, het milieu en nog veel meer.
Hoewel het gemakkelijk is om veel verschillende ideeën in je hoofd te hebben, komt de echte uitdaging wanneer je ze in de praktijk moet brengen. Met dit boek begrijpt u hoe u uw ideeën op papier kunt weergeven.
13. Basisprincipes van tekenen en videogamekunst
Als je van videogamekunst houdt en je je vaardigheden met een doel wilt gebruiken, moet je proberen dit boek te lezen. Dit boek helpt je de concept art te begrijpen die in videogames wordt gebruikt.
Dit boek behandelt de rijke en complexe geschiedenis van gaming en een beschrijving van de verschillende artistieke stijlen. Een groot deel van het boek richt zich op het beschrijven hoe videogamekunst efficiënt kan worden verweven met beeldende kunst en hoe dit concept de afgelopen decennia is geëvolueerd.
Er zijn veel secties in dit boek die gaan over de verschillende grondbeginselen van kunst, zoals belichting, figuur, compositie en algemene technieken die worden gebruikt voor het schetsen. Hoewel het boek gericht is op artiesten, bevat het wel wat speling.
Basisprincipes van tekenen en videogamekunst heeft meer te maken met de geschiedenis van gamekunst en is niet echt een tekenboek.
14. Hoe word je een videogameartiest?
Sam R. Kennedy is een bekende game-artiest met vele jaren ervaring. Hij heeft ook verschillende collega’s in de game-industrie. De hulp van zijn collega’s werd door de auteur gebruikt om How to Become a Video Game Artist te maken.
Elk hoofdstuk geeft je een gedetailleerde beschrijving van verschillende rollen in concept art: animators, GUI-ontwerpers, omgevingskunstenaars, personagekunstenaars en personagekunst. Elk van de hoofdstukken bestaat uit verhalen van professionals die werkzaam zijn in deze branche en het advies in dit boek helpt de aspirant-conceptartiesten te begeleiden.
Het boek beschrijft de vaardigheden, vereisten en eisen van elke baan, waardoor je een duidelijk overzicht krijgt van de beroepen. Het laatste hoofdstuk bevat tips van de auteur voor aspirant-conceptartiesten voor het verfijnen van hun portfolio’s en hoe ze zich moeten voorbereiden op het gebied van game-art.
15. Beyond Art Fundamentals
Nadat je de basisprincipes van traditionele kunst hebt behandeld, zul je je afvragen hoe je naar conceptkunst kunt gaan.
Wanneer u van plan bent een stuk te ontwerpen, moet het technisch creatief zijn en tot op zekere hoogte filosofisch. De onderwerpen die zijn behandeld in Beyond Art Fundamentals zijn niet gemakkelijk terug te vinden in een ander boek.
Dit boek bevat de meningen van verschillende kunstenaars, evenals hun gevoelens, stemmingen, emoties en biedt ideeën voor het ontwerpen van ontwerpen die perfect in het verhaal passen.
Professionele kunstenaars geloven dat elk beeld geassocieerd moet worden met een bepaalde emotie, doel of gevoel. Dit boek helpt je deze subtiele nuances te begrijpen die in je kunstwerken moeten worden verwerkt en de verschillende benaderingen die je moet gebruiken voor het maken van elk stuk.
Laatste woorden
Deze boeken kunnen in uw voordeel worden gebruikt om u te helpen de basisvaardigheden van kunst, een professionele gemeenschap en een portfolio op te bouwen. Deze boeken helpen je een professionele conceptartiest te worden. Er is geen betere manier om te leren dan religieus te praktiseren en de ervaringen van andere kunstenaars op dit gebied te volgen.
Tot de volgende keer, blijf het gebied van kunst verkennen!
